教學大綱 Syllabus

請先選擇授課教師 Select Teacher
115 1 AJ106 25006 GREE441 290002004 T3194

遠距教學方式 Distance learning

※此項為因應Covid-19而調查，實際授課方式請依校方政策及教師公告為主
This is an investigation in response to Covid-19.
The actual teaching method should be based on school policies and teacher announcements. ※
待規劃...to be planned...

課程資料 Course Information

開課學年Year115
開課學期Semester1
科目名稱Course藝術領域概論 Introduction to Art
科目代碼Course NoAJ106
任課班級Class
學分數Credits2.0
必/選修Required / Eective選修 elective subject
授課地點Classroom0706
教師聯絡資料Contact teachers 連結 Link
(因應個資法，僅提供系所網站查詢所公開資料)
(By Personal Information Act, only the public information on the department website is provided)
往年課綱Previous syllabus查無該系所日/夜相關課綱資料 No Data Match

課程能力 Course Ability

115 1 AJ106 GREE441 290002004

校訓與素養

課程符合指標 Course Indicators

師就處課程指標 Teacher Education and Careers Service Indicators

教育部師資職前教育專業素養5大素養17項指標：

1 了解教育發展的理念與實務
1-1 了解有關教育目的和價值的主要理論或思想，以建構自身的教育理念與信念。
1-2 敏銳覺察社會環境對學生學習影響，以利教育機會均等。
1-3 解我國教育政策、法規及學校實務，以作為教育實踐的基礎。
2 了解並尊重學習者的發展與學習需求
3-2 依據課程綱要/大綱、課程理論及教學原理，以協同發展跨領域/群科/科目課程、教學及評量。
3-4 掌握社會變遷趨勢與議題，以融入課程與教學。
5-1 思辨與認同教師專業倫理，以維護學生福祉。

十九項議題：

1 性別平等
2 人權
3 環境
5 科技
7 家庭教育
9 品德
10 生命
12 資訊
16 多元文化

高師大師就處3大教育目標、9大素養：

1 具備教育專業素養
1-1 具備豐富的教師專業知能
1-2 具備高度的教育專業熱忱
1-3 具備深化的教育專業責任
2 具備創新精進素養
2-2 具備良好的溝通合作力
2-3 具備前瞻的創新挑戰力

教學內容 Course Outline

課程概述 Course Description：

本課程以當代藝術為核心，結合知名藝術教育學者Julia Marshall（2010） “Five Ways to Integrate: Using Strategies from Contemporary Art” 談及的五個藝術與學科融合策略：「描寫」（depiction）、「推測」（extension/ projection）、「再創形式」（reformatting）、「模仿」（mimicry）與「隱喻」（metaphor）等，以及她在 Art-Centered Learning Across the Curriculum、Integrating the Visual Arts Across the Curriculum二書中談及的藝術與藝術教育觀， 並以其網站Teaching Contemporary Art with Young People 為基礎，重新思考「藝術概論」的學習方式。課程不以藝術史知識與作品鑑賞為主要目的，而將藝術視為一種觀看、感知、想像、提問、研究與創造知識的方法。 本課程從「學習觀看」出發，透過當代藝術作品與日常經驗，引導學生由觀察、描述與詮釋，進一步形成開放性的問題；再透過藝術與科學、數學、歷史、語文、環境及社會議題的跨域連結，探索不同知識如何經由影像、物件、空間、身體與行動重新轉化。課程同時引入當代藝術的研究與創作方法，強調實驗、轉化、討論與反思，使學生從藝術的觀看者逐漸成為提問者與創作者。 課程最終以「藝術作為探究」（art as inquiry）為核心，學生將選擇一個尚無標準答案的問題，透過研究與藝術實驗形成作品，並反思創作如何改變自己對問題的理解。課程期待學生理解：藝術不只是觀看世界的對象，也是一種重新觀看、理解與想像世界的方法。

教學目標 Course Objectives：

本課程旨在培養學生： 1. 建立藝術與當代藝術的基本概念，理解藝術的形式、媒材、文化脈絡及社會意義。 2. 培養觀察、描述、詮釋、想像與批判思考能力，理解藝術作為認識世界的方法。 3. 探索藝術與其他學科及生活經驗的關聯，理解藝術在跨領域學習中的角色與可能性。 4. 將藝術作品、概念與議題轉化為適合未來教學對象的觀察、討論、創作與探究活動，培養基礎的藝術課程發想能力。 5. 運用「觀看—提問—研究—實驗—創作—反思」的歷程，發展以學生為中心、開放且具探究性的藝術教學觀。

教學內容 Course Outline：

週 別

 內                           容

︵

下

學

期

︶

第1週
(9/10)

學期課程介紹

何謂藝術？何謂藝術教育？

第2週
(9/17)

跨學科藝術案例分享

第3週
(9/24)

分組報告與討論：

Julia Marshall, Connie Stewart & Anne Thulson，網站‘Teaching Contemporary Art with Young People’，

https://www.teachingcontemporaryart.com/themes

主題一「自我與他者」（Self & Others）

第4週
(10/01)

主題二「科學、自然、與地球」（Science, Nature, and the Earth）

第5週
(10/08)

主題三「日常」（The Everyday）

第6週
(10/15)

主題四「空間與地方」（Space & Place）

第7週

(10/22)

主題五「權力」（Power）

第8週
(10/29)

主題六「大眾文化」（Popular Culture）

第9週
(11/05)

主題七「工作」（Work）

第10週
(11/12)

主題八「時間與變化」（Time & Change）

第11週
(11/19)

主題九「繼承」（Inheritance）

第12週
(11/26)

藝術研究提案（一）
一個「觀看—提問—研究—實驗—創作—反思」的歷程

第13週
(12/03)

藝術研究提案（二）

第14週
(12/10)

以藝術為研究

第15週(12/17)

小創作

第16週(12/24)

小創作

第17週(12/31)

彈性教學：期末報告（一）

第18週
(1/07)

彈性教學：期末報告（二）

教學方式(%) Teaching Strategies

  •  閱讀與討論 規劃中 30%
  •  課堂作業討論  30%
  •  主題研究與實踐  40%

成績評量方式(%) Grading Policy

  •  閱讀與討論  30%
  •  課堂作業  30%
  •  期末作業  40%

主要書目及參考書目 References

※請遵守智慧財產權觀念、不得不法影印※
※Please abide by IPR, do not copy legally※
  • 參考書目 Reference book1: