對戲館的第一印象是「小」，看起來或許還沒有學校的教室來得大，不過環境非常整潔乾淨，給人一種俐落的感覺。團長非常熱情，跟我們詳細地介紹了很多傳統戲曲的相關知識，也透過影片分享了許多表演經驗，講解過程中還拿出了一些早期的歌仔戲劇本、布袋戲人偶給我們傳閱觀賞。
接下來，團長讓我們親自到後台看歌仔戲的表演服裝和道具，一進到後台彷彿來到了另一個世界—琳瑯滿目的精緻飾品、各式各樣的服裝以及道具，身旁的哥哥姐姐很大方地讓我們試戴這些道具，還和我們介紹了這些道具的用途、適用在什麼角色上等等，明黃色燈光下的這些道具服裝顯得既華美又耀眼，還隱約透露出一種經歲月洗滌過的柔和，角色的故事蘊含在其中，等著演員穿上它們展現出來。
參觀完後台後，團長讓我們實際體驗了一下歌仔戲中上下馬的橋段，還教了大家如何敲鑼打鼓，雖然團長示範了很多遍，但實際上場時可以發現大家多少都還是有點手足無措，以前看到那種在台上幾分鐘的動作，背後居然有這麼多的細節要去詳記、練習，「台上一分鐘，台下十年功」這句話果真不假，而且光是熟記動作還不夠，聲音也同樣地重要，如何讓台下觀眾清楚地聽到、了解劇情，演員的聲音必須要宏亮且中氣十足，這些都不是一朝一夕就能學會的，在實際體驗過後，除了驚嘆傳統戲曲的不容易之外，對於那些至今仍為傳統戲曲盡心盡力的人，我對他們感到非常敬佩以及感動。
下午團長就讓我們分組討論自己要演出的劇本，從劇團名稱、劇名到整部戲的大綱，他非常詳細地一一講解，面對我們提出的問題也很有耐心地解答，在我們討論劇情時還會給出建議，過程中大家甚至一起想了唱詞，親自設計劇本時才發現編劇的工作也著實不容易，因為角色設定、劇情走向和對話都是緊密相連的，所以邏輯一定要清晰，組織語言的能力也要夠強，甚至還得注意使用的場合和時機，短短的一幕劇如同一個作工精細的鐘錶，所有的要素都是不可或缺的零件，組合在一起更是需要消耗許多心力的重大工程。
完成劇本後，就是大家最期待的換裝環節了!和劇團的哥哥姊姊說明自己的角色後，他們就開始認真地挑選相對應的服裝，還一一幫我們穿戴好，在著裝過程中我覺得這個劇場真的是「麻雀雖小，五臟俱全」，大家的劇本都很不一樣，充斥著各式各樣的角色，如皇帝、太監、法師等，但哥哥姊姊都能很快地找到符合角色的服裝和道具，穿戴好這些服裝後大家都興奮地拿著手機拍照，畢竟現今能夠穿到傳統戲曲服飾的機會可不多，這可是非常值得紀念的一刻呢!
拍完照後，大家便開始各自排練劇本，穿上戲服後感覺大家都非常有幹勁，很快地就融入角色裡了，正式上台演出前雖然多少有點緊張，但一踏上舞台的瞬間就覺得，既然都那麼辛苦地想出了劇本，還穿戴上了這些精緻的戲服和道具，那一定要盡力拿出最好的表現，我本來覺得上台表演很可怕，但實際參與後發現自己居然意外地放得開，或許也是被同學們認真的態度以及劇場的獨特氛圍感染了，我覺得上台表演不僅沒有想像中那般可怕，甚至非常有趣，在台下看各組的表演時也可以看到大家特別的創意和獨特的巧思，有的組別將劇情結合日常生活，用詼諧的對話方式呈現；有的組別非常講究細節，行禮跪拜的姿勢和語氣都有另外設計過；有的組別則將現代的開明思想融合傳統封建制度下的民俗故事，進行改編，設計了一齣別具新意的劇。
在去這次的戲館參訪前，我有在校內先聽過了高美華教授的戲曲講座，「傳統藝術總有突破創新的可能」她是這麼說的，然後她也提到在新文化不斷的衝擊下，傳統戲曲勢必也得面對與時俱進的課題，「這是一個不斷迷失，不斷修正，最後找出自己的路的過程。」這段話讓我感觸很深，以我們這個世代來說，對傳統戲曲感興趣的人寥寥無幾，多數人對傳統戲曲的認知都是「一個重要的文化，要好好保存」但我們真的了解它之所以值得被保存的價值為何嗎?如果我們沒有對這個文化有一定程度的了解，又談何保存?當然，我們不能將這套標準用在所有人身上，但我覺得如果我們真的對它有興趣，那不妨深入了解一下，正如那句「不到園林，怎知春色如許?」一時興起若只是淺嚐輒止未免有些可惜，或許我們只需要多走幾步路，便能看見這些傳統戲曲經歲月洗滌、沉澱過後的美，就如同這次的戲館參訪，我認為這不只是一次難得的體驗，過程中我們也明白了一齣戲背後竟是要付出這麼多的心力，因為親自體驗、了解，才能懂得這些傳統文化的可貴。
傳統戲曲在現今雖然漸趨式微，但還是有許多人在努力地改革、創新，希望將這個寶貴的文化傳承給下一代，如我們參訪的緣龍文化體驗戲館，他們並不是要求每個人都要加入歌仔戲的行列，而是期許透過體驗的方式，讓大眾對歌仔戲有更深刻地了解。我覺得，對於如何能保存這樣珍貴的傳統文化，不是每個人都能做到親自投身其中，但我們可以抱著欣賞的心態去更加了解它，我想對於創作者和表演者來說，只要還有人願意看，願意駐足欣賞，那就是最好的動力。