05月12日的鋼琴大師班邀請到安達國際鋼琴大賽的冠軍安德魯‧泰森先生主講，鋼琴家安德魯‧泰森(Andrew Tyson)是音樂界一顆新星，冉冉升起，令人矚目，被英國廣播公司3台譽為“真正的鋼琴詩人”。在2015蘇黎世的蓋扎·安達國際鋼琴大賽中不僅榮獲金牌，更拿到莫札特獎和聽眾獎。安德魯泰森老師對細節的掌控上面非常的要求，他的耳朵也非常的靈敏，只要一聽就能夠了解問題出在什麼地方，並且給與解決問題的建議。
老師提出了一些學生們常忽略掉的問題以及一些建議：
1) 樂句上色彩的鮮明度：大家所認為的彈鋼琴不外乎就是將每顆因都照著譜彈出來，但其實在音樂的表現上面能增加更多的色彩，例如小聲的時候可以再更小聲一點，大聲的時候可以再大聲一點。
2) 和聲之中的重點分配：在和弦裡面哪顆音是需要被聽到的這個很重要，低音的部分要再更加強烈一點，當同時有很多和聲在前進的時候不可以讓每顆音都一樣，和弦當中要走到哪一顆音要自己去調配。
3) 音樂旋律上的呈現：旋律在走的時候要有方向性，必須要讓音樂有往前進行的感覺，快速音群裡的每一個聲音都至關重要，沒有任何一個聲音是可以被忽略的，試著將身體的力量傳送到整個句子上，這樣可以讓旋律聽起來有向前的感覺。
4) 力度掌控與音色的變化：力量隨著背傳達到指尖，可以讓音色變得更清脆一些，更短促一點，線條不能讓人感覺到都是同樣的大小，也許可以試著讓最高音多一點，練習時應該要一直去嘗試，直到找到最適合的聲音為止。
5) 鋼琴踏板的運用：在踏板的使用上要注意並不是所有的時候都要將踏板踩到底，當我們開始使用比較多踏板的時候，就要注意在彈奏的觸鍵上面要更加的敏銳，才不會讓所有的聲音混合在一起。
6) 樂譜中的聲部模仿：遇到聲部模仿的時候第一個音非常的重要，必須要強調它才能讓旋律更漂亮，許多人都會忽略使用弱音踏板，不用害怕弱音踏板對音色的影響，它對音量的控制上扮演一個很重要的腳色，多多使用它就能創造出鮮明的聲音。
7) 樂曲間的速度變化：速度和音樂的延續性有很大程度上的關聯，漸慢能夠讓音樂的畫面有更多的想像，但是不能讓音樂停在這裡，在漸慢的同時也要確定音樂的句子有在往前走；而當速度在加快的時候要連貫的加上去，不然會有一種突然間暴衝，快要失控的感覺。
8) 聲部間的平衡：上下聲部的平衡非常的重要，當低音的聲部比例降下來的時候，高音的聲部就不能保持同樣的音量，不然它就會離開這個和諧。
9) 樂句中漸強的表現：當我們遇到整個句子是一直在漸強，但是一直漸強四行的時候，沒辦法有那麼大的力量來表現，所以應該試著在每一樂句的末端稍微做個收尾，整體聽起來就會一直往前推。
10) 相同片段的處理方式：當一直出現同樣片段的時候就要去想每次重覆時哪個聲部是最重要的，要將它呈現出來，聲音如果沒有集中就會像是弦樂調音沒有調準時一樣的嚇人，我們很少會學到需要加強中間聲部的時候，但有些樂句的確是要強調中間的聲部，這是因為我們不常這樣子表現，可是去到其他國家的時候，就會發現其實很多人都這麼做，我們只要記住一個重點，尋找旋律的方向並且將它走出來。
11) 每一個演奏的開始：要開始演奏之前不要忘記呼吸，雖然鋼琴不是像管樂器一樣需要靠吹氣演奏，但流暢的氣息也能幫助旋律的流動性，每次的開始都很重要，準備好在下能給人一種堅定的感覺。
這次大師班有兩位同學參與演奏，有一位同學還是高雄高級中學的同學，老師聽完都給予蠻好的評價，也給出了最後的短評，「在練習鋼琴的時候是需要時常的挑戰自己，比較困難的樂段我們可以把它分開來練習，等到變得比較精緻的時候，再讓它與其他的樂段融合起來，在一些節奏感比較複雜樂句上面，不必真得太過重視節拍上面的長短，這樣會讓音樂線條聽起來非常的嚴肅，有一點硬的感覺，我們可以讓身體放鬆一點，讓節奏靠著感覺前進，這樣子可能聲音聽起來會更加的溫和。」