文學院於11月1日舉辦「『戲・曲・展・演』動靜交迭的曲作天地」講座，由國文學系陳貞吟教授主持，邀請成功大學中文系高美華教授講授其專業。高美華教授為退休新鮮人，無論人生及戲曲領域，皆處於調整再加入新元素階段，將熟悉的事物轉換新視角觀之，更感彌足珍貴，講者於演講中一併將此心得分享予同學。
演講初始，高老師言及大眾凡聽聞「戲曲」便想到古調，存有乏味與催眠之誤解，然不同文化皆應知其背景及原理，方能體悟其中旨趣。中國的發聲方式為一弧線，聲音收放是拋物線，可從高八度掉至低八度，感情即從中帶出，相異於西方聲線為圓柱形，演唱多跟著音階跑，中國傳統演唱顯得較靈活且情感豐富。說至此，老師便先從聲音切入，現場示範演唱關漢卿的《四塊玉》，從唱調中可感受到元曲的豪放與強烈生命力之展現，想見平民百姓於生活中如何表現出感受，將重拍及喝酒的興味如實呈現，具有元氣淋漓之感，而非只單調地唱出旋律。演唱告一段落，老師提及聲音的情感表達中，旋律越熟悉便越親切，歌詞則是同中有異，當傳遞字的意義時，字音、字調隨之轉變，如「去聲」字通常會上揚一個音。相比西方的科學精神，於演唱上偏重數字化的節拍計算，中國傳統唱曲端看興致改變拍子，只要把握節拍穩定的原則，皆能保有演唱彈性，其中又以唱得慢為難度較高。而以「譜」言之，現今流傳的百分之八九十皆為崑曲，其中北曲與南曲於格律上相異，譜出來跟唱出來的味道便有所不同，後段所分享的《皂羅袍》則為南曲，即崑曲很道地的唱法。
高老師於演講中，並非呆板的講述戲曲，而是將戲曲與生活緊密結合。曲牌乃音樂文學的載體，為一首歌的基本單位，每一支曲牌藉由不同的文字與內容，造就它不同風采，此即曲牌魅力所在。曲牌與曲牌之間如同人際關係，因親疏遠近而有不同組合，或子母腔、或小令、組曲及戲齣等形式，只要尾音、音域相同便可拆可組，且可供閱讀、歌唱，亦可獨賞、同歡。基於此種靈活特性，自行創作再適合不過，高老師分享學生們的作品，如用《天淨沙》做了十二個月的詩籤，貼於寺廟外頭，讓民眾藉此認識曲牌之餘，亦能於曲牌中發揮所思所感。高老師為了發揚戲曲，不僅帶學生於傳統中創新書寫，更舉辦展覽以將創意展現，將散曲的文字及曲作放至展場，亦可以是將紙上舞台變到戲曲的舞台，一切不求完美，只求新的可能。「不到園林怎知春色如許」高老師演唱《皂羅袍》一曲時說道，許多傳統藝術的味道要慢慢領略，意境的層級分析及專業所在，唯有親自進入、看到了才會知曉，因此高老師於戲曲的傳習與推廣上，不僅擴及社會上想學崑曲者與小朋友，更於南部的崑曲社團「東寧雅集」之成立、曲唱教育及舞台展演上不遺餘力。
講述完唱作，便是舞台畫面了，當曲子唱熟、身段會走，便可於環境上做出變化，而中西差異亦可見於「身段」及「分場」。「身段」處理上，西方較直挺，不像太極拳中「氣」看不到，乃凝聚的知覺，須「覺察」內部的力道，不同於西方「我思故我在」，為落實「我覺故我在」的內斂；「分場」為傳統敘事常用的方式，以時間貫串、中間岔出，而西方則以空間為主，故表達較立體且開闊。於此談及劇場，高老師分享近日觀賞的《蛻變》一劇，由京劇大師吳興國改編卡夫卡文學作品的封箱之作，吳興國將作品重新詮釋，方法便是將傳統功夫全使出，再搭以西方科技、舞台技術與音樂搭配，演出中南北管、嗩吶與舞台彼此和諧，中西方元素碰撞後，並無孰優孰劣之分，反倒創作出新的生命力，形成一種突破，藝術可貴之處在此，又如經典大作《遊園驚夢》由於不斷有新詮釋，方能持續活出嶄新面貌。回環反覆中難以看見變化軌跡，人生或戲曲皆如是，誠如西方「間距理論」概念，須留一點間距方能看到自身價值，故取西方戲劇兩相比較，於習其長處之餘，更能觀己光芒所在。
傳統中，散曲不「散」，乃是閒適的嚮往，懷抱逍遙、瀟灑且自信的態度，對內在生命本質予以肯定，並活出生命光輝，然而若無見性，則易淪為群魔亂舞，須先清楚「忘性」及「真性」之異，當回到本心並看清真相時，便足以達到和諧安祥的境界。唱誦元曲時能感受其自然，乃因其為回到本心去面對世界，即便世界的變化無法突破，仍深具美感，故元曲難以解釋，蓋生命課題已詮釋於表演中，端看當下覺受，闡釋出專屬個人之「曲話」。古人、古文並未死去，凡能走出一條路，開創新生命而傳唱千年，便是活路，若能不受困於死胡同並保住那道光，即能抵達桃花源，若無機緣便懸崖勒馬、回頭是岸，又將是另一境地。倘欲就高美華老師之演講下結語，總的來說無論戲曲展演或人生道路，皆需自己踏實走上一回，不到園林又怎知生命如初，唯有於過程中不斷迷失與修正，方能走出一條路，迸發生命的光輝。