文學院於10月13日辦理本次歌仔戲劇本主題講座，在國文學系陳貞吟老師、林惠美老師的帶領下，由國文學系四年乙班B組曲選及習作課程和三年乙班B組詞選及習作同學共同參與，透過講座中以實務導向的內容，結合本班課程安排與國文系上相關之課程內容規劃。

　　本次講座邀請「尚和歌仔戲劇團」的梁越玲團長現身說法，尚和歌仔戲劇團，在國內歌仔戲劇產業中以跨界、薪傳而享負盛名，在高雄生根、在台灣深耕，不僅有豐富的演出作品，更致力於教育推廣，期望能廣播藝術的種子、讓每一棵幼苗成長茁壯；團長以時尚創新的精神、和善風趣的話語，將她從藝數十載的經驗，從劇本創作的角度切入，以一位資深演員、創作者、團隊經營領導者的經驗，帶領我們層層剝解孕育一齣傳統戲曲作品過程，讓我們更深入地認識國內歌仔戲的行業秘辛，以及創作傳統戲曲劇本的步驟和內容。

　　傳統戲曲是以唱、念、作、表的四功五法，配合生、旦、淨、丑四大行當，交織成抽象寫意、蘊藉深沉的一門大型綜合表演藝術，人們常以「和歌舞以演故事」的定義去觀賞、理解戲曲，卻鮮少關注於將文學、音樂、舞蹈、武術、雜技熔於一爐的幕後推手──戲劇劇本。綜觀前朝各代的各種戲曲表演，許多都隨著時間流逝、改朝易代而消失，只剩下文字劇本歷久不衰，使我們至今仍能一窺過去瓦舍勾欄、梨園戲院的風貌，足見傳統戲劇本創作與保存的重要性，而歌仔戲作為台灣土生土長的傳統戲曲，除了繼承中華歷史與文化的經典故事之外，近年來更加入許多新鮮的元素在其中，使現代歌仔戲劇本的內容更加豐富多樣，彷彿一位千面女郎。

　　以現代劇場、舞台劇形式創作的劇本，雖然已經漸漸脫離了傳統文本、工尺譜的格式，卻使我們更容易接近、理解，甚至能進一步深入創作。梁團長以一名編劇、文字工作者的角度，藉由大家耳熟能詳的童話故事《小紅帽》為例，帶我們由概念發想、內容設定、細節編寫等環節，循序漸進地拆解一部劇本的創作流程；同時，團長亦以過去製作許多大戲的經驗與我們分享，以新型態創作的劇本，相較於過去口傳心授、精簡凝鍊的抽象表達方式，如何更加清晰、具體將各個執行面向都收進劇本中：從演員的身段、表演，至舞台的布景、燈光、音效等，每一個出現在演出中的細節都被編劇細細描繪，在此階段，一齣戲的每一幕劇情已經大致上完成，可以進入最困難、最重要的階段：譜曲編腔、倚聲填詞。

　　劇本完成之後，交由音樂、編腔老師設計譜曲，再回到文學中，配合音樂的特性、故事情境，加入歌仔戲中必不可少的唱詞，或以傳統七字句、四句聯的方式，或以新編曲調、破除格律限制的新詞新聲呈現。詞是傳統戲曲中極為重要的元素，在固定格律的規範下必須按照特定的押韻、句法寫作，編劇要如何從現代的角度，運用閩南語、文言文古典優美的形式，將劇中人物的對話或背景表現出來，不僅考驗想像力，更是考驗文學底蘊，直到唱詞完成後，歌仔戲劇本的文字創作才暫時告一段落。完成了文本創作，梁團長搖身一變成為親上火線的演員、運籌帷幄的領導執行者，從實踐演出的角度切入，告訴我們如何透過演員、導演以及各部門工作人員的讀劇、討論形成共識，並在歷時長久的反覆協調、修改，方可將平面的文字劇本，轉化為大家熟知的「和歌舞以演故事」，最後再由諸多的製作與傳銷，才能將脫胎換骨後的劇本，以唱念作打、載歌載舞的表演形式搬上舞台，將製作團隊集眾人之力嘔心瀝血的成果放心地交給觀眾，直到演出完成、謝幕的瞬間，一部劇本才算是鞠躬盡瘁、了無遺憾了，一如梁團長說：「寫完一個劇本最好的成就感，就是看見它被磨合、被演出的風姿。」

　　在梁團長的引導與解說中，我們才真正了解創作一部傳統戲曲劇本的挑戰與價值，不僅是在故事本身的刻畫與詮釋，而是在單純的情節勾畫、動作編排、對話設計之外，更必須將演出中所有「詞不達意」的抽象細節，盡可能的以指示、說明呈現出來。但凡種種，都讓我們理解到：所謂一個「好的編劇」除了要具備敏銳的感官、細膩的情感，更要對傳統戲曲的表演程式、演出現場的執行運作皆瞭若指掌，纏能寫出一本好戲，而這些都來自於長時間的反覆創作、練習，從每一次經驗中慢慢摸索、掌握規律；而在編劇嚴苛的自我要求和劇本的繁複龐雜的體制中，也讓身為觀眾的我們，終於知曉：走進劇場欣賞一齣短短兩個鐘頭的歌仔戲，背後其實付出了如此龐大的成本和努力，大家都知道演員粉墨登場的代價是台下十年功，但是默默耕耘的編劇者、劇作家，在外人看來，也許只是將文字羅列成篇、講講故事而已，但是在這場講座之後，我們知道：編劇創造故事，不論是沿襲經典作品、翻玩外國名著，甚至是完全獨立新創，故事賦予表演靈魂，靈魂引起共鳴和感動；編劇鐫刻細節，不論是演員做功身段、念白對話唱詞，甚至是燈光音效、道具布景，細節賦予表演美感，美感造就藝術與價值。

　　二個鐘頭的講座很快地結束了，但是講座後留下的濃濃韻致，卻如餘音繞樑、不絕於耳。習慣了聲光刺激、步調緊湊的我們，有多久不曾走進劇場，靜靜的看一齣戲了呢？當社會、時代潮流推著我們不斷求新求變的時候，有多久未曾留意那些細水長流、歷久彌新的經典與感動了呢？梁團長帶領尚和歌仔戲劇團致力於創新與傳承，正如她在講座之初曾說：「創新的前提是有傳統的根基，就像萬丈高樓平地起。」在這一場講座中，梁團長的傾囊相授與經驗分享是傳承，帶領我們走進歌仔戲這個既熟悉又陌生的領域，看見傳統戲曲一直在這片土地上默默耕耘的軌跡，讓我們從編劇的觀點中深入淺出地探索不曾發現的秘密、發掘未曾留意的寶藏；在此過後，經過一番仔細的品味、沉澱，仍然陷於思索和長是的我們就是創新最大的動力。當我們理解了一個傳統戲曲的編劇存在的真諦不再是編「完」一齣戲，而是以文學為經、自己的生命為緯，透過嚴謹、縝密的規劃，編織成一齣名為人生的大戲，在不同的演繹與詮釋中，碰撞出最燦爛的花火。