一、講座內容介紹
歌仔戲作為發源自台灣的本土劇種，其背後蘊含的，不僅是積年累月的常民文化，更反映台灣充滿包容性的多元價值。歷史悠久的歌仔戲，在時代的更迭，與科技的日新月異下，迸發出嶄新的火花，以更具活力、當代性的形態展現在世人眼前。而歌仔戲的種種蛻變，與幕前幕後的表演者、工作者們，有著密不可分的連結。此次受邀的演講者，是擔任明華園武術指導的林藝宸老師。入行逾二十載的藝宸老師，長期耕耘台灣傳統戲曲，為歌仔戲薪火的傳承，不遺餘力，並在今日，與我們分享他多年來的豐富閱歷，以及他跌宕起伏、苦甜相參的歌仔戲人生。
二、武打生涯的起點
說到自己入行的起點，藝宸老師回溯起上上一代的愛情故事；當年藝宸的阿公原是道上份子，因為看上了身為歌仔戲演員的阿嬷，便投身歌仔戲的文武場。
「武場就是打鑼、打鼓。以前武場大概需要兩人，但現在有電子板，一個人就可以完成所有工作；文場則不像現在有電子琴可以彈出各種音色，那時只有三弦跟薩克斯風，僅此兩樣。」一不留神就岔題補充小知識的藝宸老師說道。
阿公加入戲團後成功娶到美嬌娘，生下藝宸的母親及兩位舅舅。後來藝宸的母親被阿公賣給台北當地的特技團，接受艱苦的訓練，甚至因此被打斷手，舅舅於心不忍，帶著藝宸的母親一同逃回家。於是，阿公便帶著一家四口南下，投靠歌仔戲團。不久後，藝宸的母親在歌仔戲團結識了藝宸的爸爸，藝宸老師也因此誕生。
學校考試總是名列前茅的藝宸老師，在9歲那年，因為阿公思量讓他跟父母一樣走上歌仔戲的道路，於是接受阿公安排的訓練，每日清晨五點起床跑三圈，緊接著做倒立、下腰等基本功。直到14歲時，家裡缺錢，阿公就把他帶去劇團，向劇團老闆借了69萬元。藝宸老師解釋：當時歌仔戲界有個惡習，稱作「借班底（台語。意指借錢，並以演出酬勞付清債款）。」此後在戲班工作的他，每個月有一萬八千元的薪水，其中一萬塊還給劇團，剩下八千塊則寄回阿公家。
「15歲時的我，身上永遠都是沒錢的」藝宸老師苦哈哈地笑説。
加入戲班之初的藝宸老師十分厭惡歌仔戲，也討厭上台演出，但在戲班受到多年薰陶後，從幾何時，他竟也逐漸喜歡上歌仔戲，還會特地找同行的演出影片鑽研。
「我第一次看孫翠鳳的戲是《蓬萊大仙》。我那時候看到就覺得孫翠鳳出台有夠帥，尤其他前面的馬夫更帥。就是在那一刻，我在心裡埋下了『做孫翠鳳馬伕』的嚮往。」藝宸老師回顧這段往事，令人不禁在腦海幻想出一位雙眼發亮的少年。
小時候加入劇團，使藝宸老師在身段方面獲益良多。國民黨遷台時，有許多京劇演員跟著飄洋過海來台。來台後為了賺錢，便融入歌仔戲班，把諸如翻筋斗、甩馬鞭等京劇扎實的基本功底，教予戲班的孩子。而身處戲班的藝宸老師，因此受到很大的影響。時至今日，他回想起當年遇到的良師，仍不停感嘆自己實在很幸運。
21歲退伍後的藝宸老師立刻就開始跑公演，然而，世事難料，他歌仔戲生涯的第一次挫折，就在他23歲那年席捲而來；某次在舞台上表演後空翻時，腳邊忽然傳來一陣劇痛，好似有人拿棒球棍猛力揮打，他頓時傻住，只能一跛一跛地跳下台。導演見狀，急忙上前詢問，不料藝宸老師只說了一句「我好痛」就暈了過去。事後送醫才知道，原來是因為長期職業傷害，加上熱身不足，造成右腳的阿基里斯腱斷裂，必須休養一年。雖然這次事件讓他產生些許陰影，但藝宸老師也體會到，武行的工作就是這樣：靠身體賺錢，動了又怕受傷，但沒動又不行，這之間的取捨得要自己衡量。
所幸，養完傷復出的他，受到明華園總團的延攬，並在日後實現了當年「成為孫翠鳳馬伕」的夢想。
「擔任馬伕很不容易，不是隨便喊個人來拉馬就好。當時孫翠鳳的馬伕，曾拿下武術世運金牌，雖然他整體動作比我好看，但因為我的翻筋斗很厲害，而且比較年輕，所以我進去第一年就把他踢掉。其實，一個戲團的運作，就是得要有人去替換前面的位子，就像我離開時也有人把我踢掉，這在戲班是很正常的循環。」藝宸老師說明。
在明華園近十年的歲月，藝宸老師曾一路隨著劇團，遠赴世界各國演出，足跡遍佈亞洲、歐洲、美洲。直到32歲時，藝宸老師自忖應當轉換跑道，才離開劇團，轉而投身武術指導，持續至今。
三、林藝宸老師眼中的歌仔戲
「一齣歌仔戲要完成不是那麼容易的事。」藝宸老師娓娓道來，歌仔戲的神奇之處在於它可以融合各種劇種及元素，例如京劇、音樂劇、舞台劇都可以參雜，甚至會請搖滾bass手來擔任樂師。但相對的，製作上就會相當複雜，時常遇到瓶頸。此外，歌仔戲融入太多東西，卻沒有學習完全，或者世代交替時沒有傳承好，也可能造成其他問題。例如歌仔戲一直以來有個錯誤，就是把騎馬時用來打馬的「馬鞭」當作「一隻馬」拿來耍、拿來飛。
不過，藝宸老師也認為，正因為如此多元包容的特性，歌仔戲才能不斷進步，並創造出無限的可能。至於馬鞭的錯誤，藝宸老師則提出另一種正向的詮釋：「歌仔戲是沒有完美解說的。它有很多不合理、意義不明的東西，卻又要以有邏輯的方式下去演。就像劇本，太完美、太符合邏輯就會缺乏張力。因此這些破綻的存在，反而讓戲變完美了。」
四、歌仔戲的傳承
講座最後的提問環節中，藝宸老師透露，以前他的師父曾告誡他不要當別人的老師，因為如同搬東西會導致下身變沉，教學也會使自己身型走樣，武打動作做起來就不漂亮了。但是這幾年為了傳承這項逐漸式微的技藝，所以他開始投身教育的行列，甚至會自行鑽研新的技藝，傳授給學子們。
然而，藝宸老師也憂心地表示：好的唱腔、基本功，幾乎只能在老一輩身上看到了。這也許是因為現今學習歌仔戲的年輕人較不願吃苦，注重妝容、行頭扮得漂亮，而忽略了其實唱腔、基本功也是藝術的一環。
從剛入門的學徒，到成為擁有扎實底功、能獨當一面的表演者，最後致力於傳承的教學者，儘管藝宸老師的身份轉變經歷過刻苦而漫長的過程，但在整段演講過程中，他對於自身的成長經歷從沒半句抱怨，反而總是聽到他把「有幸」、「幸運」等詞彙掛在嘴邊。我想藝宸老師能夠有今日的成就，絕非源自運氣，而是一路以來的不懈努力，以及積極樂觀的態度。